SYNOPSIS

Lin, un capitaine de bateau, rentre après 6 mois en mer et apprend la mort de son fils de 25 ans, Lin Bo, abattu par la police. Pour découvrir ce qu’il s’est passé, il retourne à Chongqing, une ville où il a vécu autrefois. Il se rend compte une fois sur place qu’il connaissait très peu son fils et comprend alors à quel point son absence a pesé sur la vie de son enfant.

L’action de tous mes films se situe dans un cadre urbain car j’ai toujours vécu dans des grandes villes, telles que Wuhan ou Pékin. La seule exception est "Shanghai Dreams" que j’ai tourné dans la province du Guizhou où j’ai passé mon enfance. J’ai pourtant un rapport assez particulier aux villes dans lesquelles je vis : je me sens en permanence un étranger dans la ville, décalé par rapport aux locaux. Cela me rend plus sensible à ce qu’il se passe dans la ville, aux habitudes et particularités de chacune, aux changements qui peuvent intervenir.

Après "Beijing Bicycle" et "Shanghai Dreams", c’est amusant d’avoir un troisième film avec le nom d’une ville. La ville de Chongqing est très singulière. C’est une des principales villes de la province du Sichuan, dans l’intérieur de la Chine. Elle est très représentative de la Chine contemporaine, pleine de vie mais qui elle est restée ouvrière et modeste. Avec ses grands immeubles H.L.M., c’est une ville plus populaire, à l’atmosphère particulièrement chaleureuse.

Dans le cinéma chinois, Pékin ou Shanghai servent le plus souvent de décor. J’ai choisi Chongqing pour ce film du fait de la présence de la rivière au milieu de cette immense ville. Je voulais raconter l’histoire d’un homme qui est toujours en déplacement. Lorsqu’il habitait à Chongqing, il était déjà souvent absent, travaillant sur les bateaux de la rivière. Après son divorce, il est parti plus loin encore, tout au bout de la rivière. Il vit maintenant au bord de la mer et c’est là qu’il navigue.

Blues

J’aime beaucoup le mot anglais " Blues " du titre du film. Chongqing est une ville dans un brouillard permanent. Il est rare d’y voir le soleil. On dit même que c’est la capitale du brouillard. La brume, les nuages, le ciel lourd font que les gens ont un peu le blues en permanence, mais c’est aussi le blues que ressent le père en son fort intérieur.

Le titre chinois a un double sens. " Rizhao Chongqing ", Rizhao, c’est le nom de la ville où vont les jeunes à la fin du film et où habite désormais le père. Rizhao veut aussi dire " ensoleillement ". C’est donc un petit rayon de soleil sur Chongqing, l’image du père qui, découvrant progressivement sa vie, son passé et son fils, fait entrer un peu de soleil dans le brouillard.

Quand j’ai choisi de tourner à Chongqing, la première question était de voir comment filmer cette ville et comment placer la dramaturgie et les personnages dans ce cadre. Je voulais que le père soit en mouvement permanent pour voir les différents aspects de la ville. L’image devait être en adéquation avec ses émotions. Nous avons donc décidé de filmer caméra à l’épaule et avec peu d’éclairage. Cependant c’était difficile de filmer sur le vif au milieu de la foule qui anime constamment Chongqing et notre équipe ne passait pas inaperçue. Il a donc fallu recréer beaucoup de situations. Les scènes de rue, telles que les restaurants et les déplacements du père, sont toutes des situations que nous avons mises en scène et fait vivre pour le film. C’était très compliqué car il a fallu gérer un grand nombre de figurants pour reconstituer l’image de la vie de Chongqing.

Au départ, nous avions choisi surtout des lieux visuellement intéressants, comme l’endroit où les cendres de Lin Bo sont dispersées. C’est un îlot sur la rivière, face à la ville, deux éléments essentiels pour montrer le rapport des gens à cette ville. Arrivés sur l’îlot pour le tournage, nous avons découvert un paysage étrange marqué par la présence d’un vieux camion abandonné. J’ai trouvé frappant le parallèle entre cette épave et une situation familiale à la dérive.

Je suis souvent à la recherche de petites histoires emblématiques de la Chine contemporaine. Dans les journaux et sur Internet, je lis de nombreuses histoires de ce type : des faits divers tels que des prises d’otages ou des interventions de la police qui se terminent souvent de façon dramatique. Je trouve cela d’autant plus intéressant, car on a de la Chine l’image d’un pays plutôt paisible et sans danger. Ces histoires permettent de s’interroger sur les changements récents que la Chine a connus et deviennent un point de départ pour un film.

J’ai trouvé ce fait divers très simple et banal, mais il cache une histoire de famille, de vies croisées, de sentiments. Comment les proches vivent un tel drame ? C’était un jeune homme sans histoire et dont la vie bascule lorsqu’il commet un grave délit. Quelle est la raison de tout cela ? Un simple acte de délinquance juvénile ? L’absence d’un père ? La négligence d’une mère ? La corruption de la société ? Une folle histoire d’amour?

Le personnage du père est très important pour moi, car il illustre la Chine d’aujourd’hui. Tout change si vite dans ce pays. Les gens courent tous après l’argent et leurs valeurs ont changé avec cet essor économique. Les priorités ont évolué. C’est pour cela que j’ai voulu mettre le personnage principal face à son passé. Dans une vingtaine d’années, quand ce pays regardera en arrière, il réalisera ce qu’il a perdu : le père est en fait le symbole de la Chine actuelle.

La nouvelle génération vit une période charnière. Les jeunes dans la société actuelle ne réfléchissent plus du tout, en partie parce que personne ne s’intéresse à eux. Ils n’ont pas de rêves, ni d’espoirs. Ils veulent juste vivre. Ils sont perdus au milieu de cette nouvelle société chinoise. Ils n’ont pas les mêmes motivations que ma génération. Dans les années 80-90, nous recherchions un sens à nos vies, nous réfléchissions au monde qui nous entourait, nous souhaitions trouver une place dans la société.

J’ai l’impression que le cinéma en Chine aujourd’hui est comme un jeu, un pur produit pour le marché sans sens et sans fond. Tout le monde y participe : ils veulent tous aller faire des films à Hollywood et prendre d’assaut le box office. Les investisseurs veulent que l’on joue leur jeu. Comme quelques autres réalisateurs de ma génération, je reste en dehors de ce système. Quand vous pensez différemment, ils ne savent plus quoi faire avec vous.

Mes films sont reconnus à l’étranger, mais la Chine ne s’y intéresse pas car ce ne sont pas des films assez commerciaux et divertissants. Lors de la sortie de mes films, je ne contrôle rien et je ne peux rien dire. Le succès public d’un film dépend maintenant non pas de ses qualités ou de ses auteurs, mais du montant investi lors de la sortie du film.

La culture disparaît progressivement. En quelques années, on est passés à un monde centré exclusivement autour de l’argent, où on ne parle plus de qualité, d’idées, de réflexion.

Diplômé de l’académie du cinéma de Pékin, Wang Xiaoshuai écrit et réalise son premier long métrage en 1993, "The days", à l’âge de 27 ans. Très bien reçu par la critique occidentale, le film est néanmoins inscrit sur la liste noire, interdisant la distribution du film sur le territoire, par le bureau du cinéma en Chine. Ce film raconte les derniers jours d’une relation qui se détériore entre deux artistes à Pékin.

Deux ans plus tard il met en scène "Frozen" sous le pseudonyme Wu Min (Sans nom) qui est sélectionné dans plusieurs festivals internationaux et qui décroche la mention spéciale du jury au Festival de Rotterdam en 1995. Il y offre un regard sur le milieu artistique d’avant-garde à Pékin dans lequel un jeune artiste organise des performances

avec comme acte final son propre suicide. Dans la même année, il dirige "A vietnamese girl" pour le Beijing Film Studio. Cette oeuvre est refusée par le comité de censure et il faudra trois ans de re-montage et un changement de titre (So close to paradise) pour que le film soit autorisé à une diffusion (limitée) en Chine. Il y raconte l’histoire de deux fermiers chinois qui quittent leur province pour la ville. Un jeune garçon, un peu naïf, et un petit délinquant qui tentent de joindre les deux bouts à Wuhan et qui tombent amoureux d’une chanteuse de night-club qu’ils ont kidnappé. En 1998, le film est sélectionné au Festival de Cannes dans la section Un Certain Regard.

Son cinquième long métrage, "Beijing bicycle", remporte l’Ours d’argent au Festival de Berlin en 2001 ainsi que le prix d’interprétation pour les deux rôles principaux. Ce film a eu une très belle carrière à travers le monde. En 2003, "Drifters" est présenté à Cannes dans la section Un Certain Regard. Suivra en 2005 le film "Shanghai Dreams", présenté à Cannes en Compétition Officielle et récompensé par le Prix du Jury. En 2008, "In Love We Trust" (Une Famille Chinoise) remporte l’Ours d’argent du meilleur scénario au Festival de Berlin.

En 2010, Wang Xiaoshuai se rend de nouveau au Festival de Cannes pour présenter "Chongqing Blues" en compétition pour la Palme d’or. Observateur attentif de la société chinoise, WANG Xiaoshuai s’intéresse à son passé à travers le regard d’un enfant, avec "11 fleurs" (2012), et plus précisément à la révolution culturelle de 1974. Présenté au Festival de Venise 2014, "Red Amnesia" dresse un portrait pamphlétaire de la Chine d’aujourd’hui.

En 2018, Wang Xioshuai réalise "So Long, My Son", une fresque mélancolique qui relate le destin au long cours d’un couple chinois confronté à la politique de l’enfant unique. Le film remporte les prix d’interprétation masculine et féminine à la Berlinale 2019.

Wang Xueqi commence sa carrière dans les premiers films de Chen Kaige, "Yellow Earth" (1984) et "The Big Parade" (1986). Puis il travaille avec les plus grands réalisateurs chinois : Zhang Yimou (Operation Cougar, 1989, avec Gong Li), Jiang Wen (In The Heat Of The Sun, 1994), He Ping (Sun Valley, 1995; Warriors Of Heaven And Earth, 2003; Wheat, 2009, avec Fan Bingbing), et LI Shaohong (The Red Suit, 2000). En 2008, il tourne à nouveau avec Chen Kaige dans Forever Enthralled (Berlinale - en Compétition). En 2009, il compte parmi les personnages principaux de Bodyguards And Assassins (Teddy Chan). Chongqing Blues est sa première collaboration avec Wang Xiaoshuai.En 2013, il participe à la super-production américaine Iron Man 3 de Shane Black puis en 2015, il retrouve Chen Kaige pour le film The Master Of Kung-Fu.

Qin Hao a effectué ses études au Department of Performing Arts of the Central Academy of Drama. Dans son premier film, "Shanghai Dreams" (Wang Xiaoshuai, 2005), il joue un adolescent indépendant qui tente de suivre la mode dans un petit village de campagne au moment où la Chine s’ouvre au monde. Il apparait à nouveau deux ans plus tard dans un film de Wang Xiaoshuai, "In Love We Trust" (2007, Prix du meilleur scénario, Berlinale). Dans "Spring Fever" de Lou Ye, (2009, Prix du meilleur scénario, Cannes), il joue le rôle principal dans l’histoire d’un triangle amoureux gay.

Qin Hao collabore à nouveau avec Wang Xiaoshuai sur les films "Chongqing Blues" (2010) et "Red Amnesia" (2014). Il est au casting du film "Le Promeneur D’oiseaux" (2012) de Philippe Muyl et de deux réalisations de Lou Ye : "Mystery" (2012) et "The Shadow Play" (2018).

Fan Bingbing a effectué ses études au Department of Performing Arts of the Central Academy a effectué ses études à la Xie Jin’s Star School et à la Shanghai Theater Academy. Elle commence sa carrière dans la comédie populaire "Cellphone" (2003). En 2006, elle joue aux côtés de Andy Lau dans le film d’action "Battle Of Wits" de Jacob Cheung (2006). L’année suivante, elle joue dans "Lost In Beijing" de Li Yu (Berlinale 2008, Compétition), le rôle de Pinguo, une jeune femme perdue entre son mari et son patron, et l’enfant qu’elle porte – dont l’un d’eux est le père. La même année, elle joue un fantôme dans le thriller "Matrimony" (Teng Hua-tao) qui sera couronné de succès. En 2009, elle figure dans les plus grandes productions chinoises de l’année, face à Jackie Chan ("Shinjuku Incident", Derek Yee), Zhang Ziyi ("Sophie’s Revenge") et dans "Bodyguards And Assassins" de Teddy Chan. Puis elle prend un nouveau rôle titre dans le dernier film de Li Yu, "Buddha’s Mountain" (2010). Fan Bingbing rencontre aussi le succès dans la pop music et à la télévision, où elle a tenu divers rôles dans plus de 100 productions télévisées sur les 20 dernières années, s’attachant ainsi une solide base de fans en Chine. En 2010, elle travaille pour la première fois avec Wang Xiaoshuai dans "Chongqing Blues". En 2014, elle est à l’affiche de "X-Men : Days Of Future Past" de Bryan Singer puis en 2017, elle irradie par sa beauté la fresque historique romanesque "Le Portrait Interdit" de Charles de Meaux.

DISTRIBUTEUR : FILMS SANS FRONTIERES